Claudio Pazienza instaure une proximité de l’intime, un affleurement des questionnements les plus profonds qui deviennent la matière même du film. Nous le suivons parce qu’il cherche ce que nous cherchons ou avons renoncé à chercher. Et ce faisant, il révèle et réveille nos quêtes enfouies, oubliées. Le réalisateur avance sans certitude : au contraire, il soumet le réel au doute des images, de toutes les images (numériques, photographiques…), images elles-mêmes happées par le doute dans une subtile mise en abîme. Dans cette démarche, seul le toucher semble pouvoir encore certifier le réel. Dans sa sagesse, Pazienza ne nous devance pas, il nous attend. Il distend le langage jusqu’à en faire des litanies, des incantations, nous laissant le temps de la répétition pour entrer dans cette exploration du monde devenu rituel partagé. Fasciné, le spectateur assiste alors à une leçon de cinéma riche de sens : quelles émotions, quels souvenirs, quel imaginaire s’attachent aux images ? Quelles images pour ce qui a cessé d’être, pour ce qui n’a plus de nom ? À la main inconsolable, aux images qui ne disent plus, un seul remède nous dit Pazienza : l’invention. Par son exigence formelle qui traduit une profonde interrogation sur le réel et ce que les images nous en donnent à voir, par la subtilité de son sujet qui évite tous les travers de l’autofiction pour n’en garder que l’essentiel, ce film a toute sa place dans les collections des médiathèques. Aux vidéothécaires d’imaginer les parcours singuliers qui pourront mener les spectateurs à l’orée de ces scènes de chasse.

Montserrat Etesse (Bibliothèque de la Maison pour Tous - Médiathèque de Choisy-le-Roi)