Valse des fleurs. En 1983, pour l’ouverture du 3^e festival Montpellier Danse dont il a passé la direction à Jean-Paul Montanari, Dominique Bagouet lâche d’imposants personnages emballés dans des crinolines aux couleurs fluos, sur la longue esplanade qui part du théâtre municipal. Ces fleurs, mi-baroques mi-romantiques, accompagnées dans leur déambulation par la musique de La Belle au bois dormant, ont renoncé aux arabesques pour se contenter des mines délicates et ennuyées qui conviennent à leur encombrement. Puis, tandis que les fleurs s’installent en bordure, Catherine Legrand émerge de sa crinoline en une combinaison d’un rouge et d’une modernité parfaitement hors de propos, et entame un grand solo décidé, occupant à elle seule les centaines de mètres carrés laissés libres de la pelouse. Etrange, franchement kitsch, cette Valse des fleurs est l'hommage ironique d'un ancien danseur classique aux héritages empesés du romantisme, mais certainement aussi un commentaire crypté sur les honneurs que rend la Ville de Montpellier au jeune chorégraphe, directeur du Centre chorégraphique régional, et sur les contraintes d'affichage ou de lisibilité qui vont avec. Cette ouverture surréaliste de festival donne aussi un aperçu du climat particulier des débuts de Montpellier Danse, avec ses "déjà-habitués", ses sites de prédilection, la nonchalance méditerranéenne de ses expositions en extérieur.

Divertissement 138. Cet événement avait pour mission d’inaugurer dignement la place du Nombre d’or, cœur de l’ensemble architectural fraîchement construit par Ricardo Bofil et fleuron des investissements de prestige de la Ville de Montpellier. À l’aide de longs bâtons, les danseurs manipulent d’immenses marionnettes juchées sur leurs épaules, élégantes créatures emplumées aux figures de plâtre. Encadrées par une partition de percussions interprétée par certains des danseurs, trois petites musiques de Mozart - les mêmes que dans Désert d'amour, créé l'année précédente - animent cette étrange cérémonie, où les créatures esquissent quelques figures baroques avec la lenteur imposée par leur haute taille. L'ensemble évoque un intrigant théâtre d'un autre temps, comme un Bread and Puppet précieux, dans un décor qui, tout réel qu'il soit, semble de carton pâte.

(Isabelle Ginot)