Face à un mur recouvert de mots et d’images, sorte de story-board d’une œuvre en devenir, l’artiste Fabrice Hybert (né en 1961, connu aussi sous le nom de Fabrice Hyber), crayon à la main, expose le processus d’élaboration de sa pensée : cette juxtaposition d’écritures, dessins et photographies procède par contaminations ou par correspondances. Des vidéos plus anciennes complètent la présentation de son travail, qui se déploie du dessin jusqu'à l’entreprise culturelle, commerciale et médiatique.

Fin des années 1980, Fabrice Hybert invente des "peintures homéopathiques", qui sont la mise en forme narrative de ses préoccupations économiques ou scientifiques. Ce répertoire de formes elliptiques va donner naissance à des objets loufoques, les POF (Prototypes d’Objets en Fonctionnement). Sa complice Eliane Pine Carrington les met en scène dans des mini clips, tel le POF n°7 : des écouteurs munis d'hélices et de coton tiges chatouillent les oreilles tout en diffusant de la musique. Avec UR (Unlimited Responsability), entreprise créée en 1994, les POF sont commercialisés. En 1995, le musée d’Art moderne de la Ville de Paris se voit transformé en Hybertmarché ; deux ans plus tard, le pavillon français de la Biennale de Venise devient studio de télévision. Les émissions produites sous forme de débats lui permettent aussi bien d'aborder les thèmes récurrents dans son travail (état de non-vigilance, commerce, drogue, sida) que de valoriser le rôle de l’artiste comme médiateur culturel.

(Annick Spay)