Au milieu des bois retentissent les sons de la bombarde et du biniou. Un étrange personnage surgit. Doté d’une tête géante, il danse sur le rythme, alternant gestuelle de pantin souple et danse codifiée. L’origine du travail de la chorégraphe Cécile Borne se fonde sur un patrimoine : les danses populaires bretonnes. Un travail de mémoire qui prend ici la forme d’un conte.

Matières naturelles, couleurs tendres ou vives, Aziliz s’inspire des mythes bretons. Le spectacle, qui fait l’objet de cette courte adaptation filmée en forêt, est doté d’un charme énigmatique. La démarche de Cécile Borne réfléchit un alliage inédit entre tradition et langage contemporain. La chorégraphe est aussi plasticienne et s’intéresse au cirque comme au théâtre. Masques, objets et tissus usés par le travail, le temps, le sel, la mer, contribuent à forger son univers. Des petits pas sautillés, des mouvements saccadés, donnent à ses personnages l’allure festive et inquiétante des figures de carnaval. Ce travail sur le masque est pour la chorégraphe un espace de découverte et d’interrogation sur la pratique de la danse.

(Irène Filiberti)