« Je suis tombé·e amoureux·se du cinéma parce que c’est le seul endroit où je peux pleurer. »

Anhell69 s’ouvre comme un mausolée : Theo Montoya raconte la disparition d’un acteur avec lequel il devait tourner une fiction. Ce deuil devient l’origine d’un récit hybride qui explore une génération colombienne marquée par la violence envers les personnes LGBT+ et les morts prématurées. Medellín, ville natale du réalisateur, apparaît comme un territoire hanté par des fantômes. Entre documentaire, autofiction et projections non chimériques, le film tisse la chronique d’une jeunesse queer qui se raconte à la première personne du singulier et du pluriel, entre nuits festives, amitiés, drogues, injonctions au secret et peur constante d’être pris·e pour cible. *Les voix, aux accents d’outre-tombe, témoignent d’une communauté qui évolue dans l’ombre de sa propre disparition car captive d’un ordre nécropolitique où certaines vies sont systématiquement exposées à la violence.* Le film introduit par ailleurs une dimension rare dans le champ documentaire, un imaginaire presque dystopique, non pas tourné vers le futur, mais enraciné dans un présent déjà saturé de menaces. Cet univers trouble, nocturne, parfois cauchemardesque, donne forme à la terreur sociale qui accompagne le quotidien de la jeunesse colombienne. Mais dans cet enfer, Anhell69 invente aussi des lieux de solidarité où se dessinent d’autres possibles. Le film conçoit alors de véritables espaces utopiques, fragiles mais tenaces, qui esquissent des manières nouvelles de vivre, de survivre et de s’aimer depuis les marges.

(Anthony Raynal)