Au sud du Brésil, le parcours d’une tomate récoltée par un agriculteur japonais nous mène de la terre cultivée à la décharge de « L’île aux fleurs » en périphérie de Porto Alegre, en passant par un supermarché ou la poubelle d’une vendeuse de parfums.

Le long d’une démonstration incisive, Jorge Furtado détricote la chaîne de la société de consommation moderne pour en révéler la violence fondamentale. L’Île aux fleurs commence par énoncer quelques faits élémentaires : les humains ont un télencéphale hautement développé et un pouce préhenseur. La tomate se mange, les Juifs sont des êtres humains et les Japonais ont les cheveux noirs. Très vite, cette part didactique révèle toute sa puissance critique : par un montage inspiré du collage satirique, la description de la société moderne met en exergue l’absurdité d’un système fondé notamment sur une donnée abstraite – l’argent – favorisant une forme d’aliénation avec la matière. Proche dans cette perspective de Genèse d’un repas de Luc Moullet (1978), où ce dernier remontait les flux multipolaires de la production alimentaire, le court-métrage fameux de Jorge Furtado raccorde de la même manière l’accroissement de la consommation à celle des inégalités sociales. Le didactisme de son découpage n’était en réalité que la couverture ludique d’une analyse matérialiste de la modernité globalisée. Celle dans laquelle le « progrès » est rendu possible par une opération mécanique de division et de ségrégation : entre le centre et la périphérie, le propre et le sale, la fleur et le déchet.

(Corentin Lê)