Compagnon de route des Nouveaux Réalistes, collaboratrice de Pierre Schaeffer et de Pierre Henry, la compositrice Eliane Radigue s’initie à la musique électroacoustique dans les années 1950 pour se tourner ensuite vers le synthétiseur. Après des années d’expérimentation solitaire, elle délaisse aujourd’hui les machines pour exercer son art de la modulation avec divers instrumentistes.

L’émergence du minimalisme et de la musique concrète peut sembler une nouvelle forme d’archaïsme. Ecriture, phrase, expression cèdent la place à l’improvisation, au continuum. Un univers s’ouvre à l’intérieur du son. Ses fréquences, ses aspérités, ses résonances promettent des voyages infinis. Proche des boucles de Terry Riley ou des nappes de la musique spectrale, la musique d’Eliane Radigue est une musique élémentaire. Archaïque parce qu’elle naît de l’exploration d’une nouvelle nature, le cosmos de la technique, faite d’ondes électriques, d’interférences, de sons qu’elle discipline, comme une magicienne ferait ronronner un fauve. Musique non savante, non écrite, transmise oralement à ses interprètes. C’est ce mystérieux face-à-face que donne à observer le film : comment l’écoute virtuose d’Eliane Radigue passe de la manipulation du synthétiseur à l’interaction avec des musiciens (Rhodri Davies, Kasper T. Toeplitz, Les Lappetites...), dans une quête quasi mystique de l’harmonie.

(Sylvain Maestraggi)