Un paysage protéiforme. Des animaux, des insectes, des plantes et des êtres humains y (co)habitent. Un regard se pose sur eux, un enregistrement poétique du réel. Des histoires s’inventent.

Crau se définit d’abord par sa forme dont le parti pris consiste en une série de longs plans fixes fourmillant de détails, de variations de lumière, de micros-mouvements, de respirations, de sons en tous genres. Immobilité et mouvement coexistent ainsi au sein de plans-tableaux qui laissent tout le loisir au spectateur de contempler et parcourir l’image qui à son tour fige son sujet ou se fait traverser par lui. Le hors-champ, l’abstraction, la coupe, la matière sonore sont autant d’éléments travaillés par ces plans peuplés de toutes les formes d’altérité dans un paysage plutôt aride et sec d’où émergent par moments des éclats de couleur : des fleurs violettes jaillissant du béton, une flamme au crépuscule, une lumière dans la nuit. Sur cette matière a priori purement documentaire, amplifiée par la fixité de la caméra et l’absence de parole, se dépose une fine couche de récit, chaque plan une saynète dont le décor et les protagonistes changent. Au cœur de cette démarche, le regard du cinéaste qui a parcouru un territoire précis, celui de la plaine de la Crau – ce qu’on ne comprend qu’au générique de fin tant le paysage est varié. Mais ces vues, pourtant si subjectives, créent un véritable espace de partage qui laisse la place au spectateur d’y projeter un imaginaire. Et le temps long, d’en tirer mille et une histoires.

(Eva Markovits)

Prix Route One/Doc - Cinéma du réel - 2021